En el verano de 2023, durante su estancia en la Residencia Robert Garric de la Ciudad Internacional Universitaria de París, Quintanilla estudió en profundidad la obra del pintor francés en los museos parisinos y el jardín que diseñó en Giverny. Fruto del trabajo fotográfico y su posterior análisis y transformación, nació el proyecto Giverny 2.Ø, del que deriva esta obra site-specific titulada El jardín revelado.

La propuesta parte de la influencia histórica de la fotografía en la pintura, al liberar a esta última de la necesidad de imitar la realidad e impulsar nuevas formas basadas en la interpretación subjetiva y la captación del instante. En el contexto actual, la saturación de imágenes y su fácil manipulación han debilitado su valor documental y contemplativo. Ante ello, el autor propone desplazar la fotografía hacia una experiencia más sensorial, en la que el color y la percepción del espectador adquieren protagonismo frente a la realidad objetiva.

Se trata de la tercera intervención dentro del proyecto ‘EPICENTRO’, un programa de artistas invitados que tiene como objetivo dar visibilidad a creadores visuales de media carrera, reconociendo la solidez de su trayectoria y su aportación al panorama artístico contemporáneo. Hasta ahora, el ciclo ha presentado el trabajo El emerger de Venus, de Iván Argüello y Espacio liminal, de María Oriza. En junio, el programa contará con Isabel Gómez Liebre y en septiembre, con Carlos Cartaxo. Los días 19 y 20 de junio, Jose Quintanilla participará en el ciclo de talleres de artista organizado por CentroCentro.

Jose Quintanilla

Jose Quintanilla (Yecla, 1963) es un artista visual que vive y trabaja en Madrid. Su obra se centra en el paisaje y la memoria, la degradación del medio ambiente por la acción humana y la búsqueda espiritual a través de la naturaleza. La supuesta veracidad de lo fotografiado, como la ruina y los espacios abandonados, base de una historia a medida, el paso del tiempo y la caducidad vital son algunas de sus líneas de investigación.

Sus últimos trabajos inciden en nuevas vías de expresión gráfica, explorando los límites de la fotografía y las técnicas de reproducción, buscando en movimientos y recursos pictóricos que conecten con su parte más plástica de los inicios de su carrera como artista.

Ha expuesto en muestras individuales y colectivas en centros como CEART de Fuenlabrada (2015), Colegio de España en París (2016), Centro de Arte Complutense de Madrid (2020), Festival PHotoEspaña en Santander (2021), Centro Pompidou de Málaga (2022), Real Sociedad Fotográfica de Madrid (2023), Fundación Unicaja de Cádiz (2024) o el Monasterio de Santa María de Rioseco en Burgos (2025).