Cineteca Madrid ha presentado hoy la 23ª edición de Documenta Madrid, Festival Internacional de Cine organizado por el Área de Cultura, Turismo y Deporte, que se celebrará del 26 al 31 de mayo en Cineteca Madrid y otras cinco sedes de la ciudad: Filmoteca Española, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), La Casa Encendida, ECAM (Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid) y Goethe-Institut. Bajo la dirección artística de Luis E. Parés, el festival articula este año su programación en torno al concepto ‘Tomar el pulso’, una mirada al cine directo que reivindica su capacidad para registrar sin mediaciones la realidad contemporánea, captando sus tensiones, conflictos y transformaciones en tiempo real.
Pasolini inédito
La sesión inaugural presentará Rivisitazione dello sciopero, una experiencia audiovisual basada en el documental inacabado que Pier Paolo Pasolini dedicó a la primera huelga de barrenderos en Italia en 1970. Los materiales originales del proyecto —desaparecidos durante décadas— fueron recuperados en 2005, aunque el registro sonoro se perdió definitivamente. A partir de esas imágenes mudas, los artistas Cosimo Terlizzi y Luca Maria Baldini construyen una performance en directo que transforma el material original en un acontecimiento contemporáneo.
Territorios, afectos y ensayo político en las secciones competitivas
Las secciones competitivas se estructuran en tres categorías: Competición Internacional, Competición Nacional y Corte Final, dedicada a proyectos españoles en fase avanzada de montaje. Tanto la Competición Nacional como la Internacional conceden premios del jurado y del público, e incorporan además el galardón Fugas, que distingue la apuesta por la innovación formal y el riesgo creativo, repartiendo en total 36.000 euros en galardones. Por su parte, Corte Final cuenta con un premio de distribución, otorgado por Agencia Freak y valorado en 6.000 euros.
La Competición Internacional reúne títulos procedentes de 16 países que abordan la imagen contemporánea como campo de disputa. En Afterlives (proyección el día 28 de mayo), Kevin B. Lee investiga la violencia latente en el ecosistema audiovisual; As estações (27 de mayo), de Maureen Fazendeiro, entrelaza memoria oral e historia en el Alentejo; Debut, or, Objects of the Field of Debris as Currently Catalogued (29 de mayo), de Julián Castronovo, convierte la investigación en un archivo de lo digital; y El príncipe de Nanawa (30 de mayo), de Clarisa Navas, recorre el tránsito hacia la edad adulta en un contexto fronterizo entre Argentina y Paraguay. Desde el ensayo político, Evidence (29 de mayo), de Lee Anne Schmitt, revisa las estructuras del pensamiento conservador en EE. UU., mientras que Far from Beyrouth (28 de mayo), de Mon Dewulf, construye una correspondencia visual marcada por la distancia y la guerra.
La sección incluye propuestas como Lengua muerta (30 de mayo), del chileno José Jiménez, centrada en lo indecible. Además, el 27 de mayo se proyectarán Lloyd Wong, unfinished, de Lesley Loksi Chan, que reflexiona sobre la herencia de imágenes en la memoria queer de Canadá; Nova ’78, de Rodrigo Areias y Aaron Brookner, que recupera el imaginario contracultural en torno a William Burroughs; o Perseidas, de Natalia del Mar Kasik, que devuelve el cine a una experiencia primigenia. Completan la selección Remake (29 de mayo), de Ross McElwee, donde el cineasta reflexiona sobre cómo la compulsión de filmar ha afectado a su vida y a la de los que le rodean; dos filmes con una reflexión post colonial, Sauf le passé (30 de mayo), de Sanaz Azari, y The Recce (28 de mayo), de Daniel Mann; y la obra sobre la Gaza de 2001, With Hasan in Gaza (28 de mayo), de Kamal Aljafari.
La Competición Nacional ofrece obras que indagan en el territorio, los afectos y las formas de resistencia desde perspectivas personales. En Atlas de la desaparición (proyección el día 29 de mayo), Manuel Correa acompaña procesos de búsqueda ligados a la memoria histórica; Crías (27 de mayo), de Xiana Teixero, activa un archivo de escritura adolescente femenina; y Después de las ciudades (28 de mayo), de Xacio Baño, construye la ciudad como un dispositivo de memoria a partir de imágenes mediadas. El tiempo y la introspección atraviesan El milagro (30 de mayo), de David Varela, mientras que Estados generales (29 de mayo), de Mauricio Freyre, explora las huellas persistentes de la violencia colonial.
Desde el ámbito de los cuidados, Este cuerpo mío (27 de mayo), de Afioco Gnecco y Carolina Yuste, documenta un proceso de transición de género. La memoria familiar y el archivo se entrelazan en Fomos ficando sós (30 de mayo), de Adrián Canoura, y la experiencia sensorial ocupa el centro en Krakatoa (28 de mayo), de Carlos Casas. La sección se completa con Like Moths to Light (28 de mayo), de Gala Hernández López, que reflexiona sobre la exposición de la vida interior en la era tecnológica; No hay camino (29 de mayo), de Luciana Espinoza Hoempler, que observa la migración desde la distancia; OAO (27 de mayo), de Rocío Mesa, que conecta con emociones originarias; y Perpetual Radiance (28 de mayo), de Magdalena Orellana, que encuentra en la fragmentación urbana un núcleo de belleza.
Corte Final reúne proyectos españoles en fase avanzada de montaje. En Escribir nuestro nombre y seguir (28 de mayo), Fernando Vílchez y Lili Albornoz acompañan a mujeres que reconstruyen una memoria atravesada por la violencia; Las termas (28 de mayo), de Armin Marcheisini Weihmuler, se acerca a la vejez desde el afecto y la fragilidad. Además, Memorias del exilio (27 de mayo), de Manuel Correa, explora las huellas de la violencia política; y Río (27 de mayo), de Chus Domínguez y Nilo Gallego Domínguez, propone una experiencia de extrañeza entre sonido, paisaje y desplazamiento.
Programación paralela en cinco sedes
En colaboración con Filmoteca Española, Documenta Madrid presenta una retrospectiva dedicada al colectivo Third World Newsreel, una de las experiencias más radicales del cine militante surgido en Estados Unidos entre 1968 y 1972, que utilizó el cine como una herramienta para documentar luchas sociales. El ciclo reúne en cuatro sesiones una selección de títulos clave como Columbia Revolt (1968), que podrá verse el 27 de mayo; The Woman’s Film(1971), el 28 de mayo, o El Pueblo se levanta (1971) y Break and Enter (1971), ambas el 29 de mayo. A través de estas películas, el programa traza un recorrido por los movimientos estudiantiles, el feminismo, las luchas por la vivienda o el auge del Black Power.
La Casa Encendida acoge la primera retrospectiva en España del cineasta británico Charlie Shackleton, cuya obra se sitúa en un territorio híbrido entre el documental, el ensayo y la experimentación formal. El programa incluye títulos como Beyond Clueless (2014), el 26 de mayo; The Afterlight (2021), el 27 de mayo, y Zodiac Killer Project (2025), el día 29. Además, se celebrará una sesión de videoensayos el 28 de mayo con piezas como Copycat (2016), Fish Story(2018) o Camera Test (2024), y un taller con la presencia del autor, el 27 de mayo.
El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía muestra una retrospectiva dedicada a la cineasta chilena Marilú Mallet, figura clave de la primera generación de directoras del cine chileno. Su obra, marcada por el exilio tras el golpe de Estado de 1973, se articula como una exploración íntima de la memoria, la identidad y la distancia. El ciclo reúne cuatro filmes fundamentales: Andahuaylillas (1983) y El evangelio de Solentiname (1978), ambas el 29 de mayo; Diario inacabado (1982) y Doble retrato (2000), el 28 de mayo; y Geografía personal (2016), el 31 de mayo. El 30 de mayo se completará el ciclo homenajeando a dos chilenas que también sufrieron el exilio: Valeria Sarmiento, con Huellas (2023), y Angelina Vázquez, con Dos años en Finlandia(1975).
El Encuentro ECAM, desarrollado entre Cineteca Madrid, Goethe-Institut y la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM), estará dedicado al cineasta alemán Jan Soldat, cuya obra se caracteriza por una exploración directa de la intimidad, los cuerpos y las dinámicas de poder. El programa se articula en cuatro sesiones retrospectivas. Dos en Cineteca Madrid los días 27 y 30 de mayo –Preparativos felices y El fetiche y el poder- y otras dos en Goethe-Institut, el 28 y 29 de mayo –Espacio personal y El deseo de amar-. A ello se suma, el 28 de mayo, una clase magistral en la ECAM.
Eslovenia, Gabriel Veyre y José Luis de Pablos
La programación paralela se completa con el ciclo Una vanguardia recóndita. Cine experimental esloveno (29 y 31 de mayo), comisariado en colaboración con la Cinemateca de Eslovenia, que recupera obras poco conocidas de autores como Vinko Rozman, Karpo Godina o Vasko Pregelj. A este programa se suman sesiones especiales como Las aventuras de un operador Lumière alrededor del mundo, el 26 de mayo, con películas rodadas por Gabriel Veyre, operador de los hermanos Lumière y pionero en filmar en distintos países a finales del siglo XIX. Asimismo, incluye la recuperación y presentación, el 31 de mayo, de materiales inéditos del operador y corresponsal José Luis de Pablos, en colaboración con el Archivo ECAM, que permite revisitar algunos de los grandes acontecimientos políticos y sociales del siglo XX desde una perspectiva cinematográfica.
‘Constelación Cineteca’ y Documenta Pro
‘Constelación Cineteca’ amplía el festival conectando el cine con los procesos de investigación, mediación y creación contemporánea que tienen lugar en Matadero Madrid. A través de propuestas como ¿Descansa en paz? (28 de mayo), Cuerpo Travesía (28 de mayo) o Sombra larga(30 de mayo), el programa traza un mapa de prácticas que vinculan imagen, memoria y comunidad, en diálogo con espacios como Intermediae, el Centro de Residencias Artísticas y Medialab. Además, la sesión Mind Reading Machines (27 de mayo), explora los imaginarios tecnológicos contemporáneos.
Documenta Pro se celebrará los días 27 y 28 de mayo, reuniendo a profesionales del sector en torno a los retos del documental contemporáneo. A ello se suman talleres como Instrucciones para soñar una película colectiva (del 27 al 29 de mayo) y Con las manos en la imagen (30 y 31 de mayo), que invitan a explorar el cine desde una perspectiva participativa, pedagógica y experimental, abriendo el festival a nuevas formas de relación con las imágenes.
Juan Cavestany cierra el festival con un filme producido por Matadero Madrid
En la clausura del festival, el 31 de mayo se estrenará Vial Matadero, película inédita del cineasta Juan Cavestany realizada específicamente para esta edición y producida por Matadero Madrid y Cineteca Madrid.
El filme propone una mirada sobre Matadero como espacio simbólico de transformación urbana y social, convirtiendo este enclave cultural en un espejo de los cambios de la ciudad. También se verá el adelanto del próximo documental de la Escuela Dentro Cine.
Un jurado de renombre internacional
El jurado de esta edición estará compuesto por prestigiosos profesionales del ámbito cinematográfico, la programación y la crítica. En la Competición Nacional, Hélder Beja, director de Doclisboa; Maite Conesa, directora de la Filmoteca de Castilla y León; e Iris Martín-Peralta, comisaria y productora cinematográfica. En la Competición Internacional, la cineasta argentino-británica Jessica Sarah Rinland; Laura García Lorca, presidenta de la Fundación García Lorca; y Christophe Piette, programador de CINEMATEK, el Archivo Real de Cine de Bélgica. Además, la sección Corte Final contará en el jurado con la productora Rocío Cabrera; el responsable del programa Intermediae de Matadero Madrid, Aimar Arriola; y Joan Sala, programador de Filmin y subdirector del Atlántida Mallorca Film Fest.
La imagen gráfica de esta edición ha sido creada por el fotógrafo Nicolás Combarro (A Coruña, 1979), uno de los autores más reconocidos de su generación, cuya obra se sitúa en el cruce entre arquitectura, memoria e historia de los espacios, en este caso, centrada en Matadero Madrid.
Con esta nueva edición, Documenta Madrid sitúa de nuevo el cine documental como una herramienta privilegiada para observar el mundo en tiempo real, reivindicando el cine como una forma de registro inmediato de la realidad y un espacio para pensar colectivamente nuestro tiempo.
Comentarios